一次次采风

她们对古老的苗族纹样

从陌生到熟悉

设计再设计

她们将工艺从“博物馆”

搬到“时尚前沿”

2025上海市“挑战杯”特等奖

2024“世界可穿着艺术大赛”金奖

品牌合作鞋飞速售罄

……

民族的东西可以走多远？

来听一群来自服装与艺术设计学院的学生

诉说她们与苗族纹样的故事

三次采风

让纹样不止于博物馆

服装与艺术设计学院产品设计系的19岁新人设计师王涵旭一度认为“苗族纹样”是进了博物馆的古物，但当非遗代表性传承人老师摩挲着布片说道：“小娃，这个快传承不动了！”时，她才真正意识到：“我觉得‘土味’的纹样，我甚至没有读懂它的语言。”苗族纹样不该被遗忘，也不该只留在博物馆。拿着相机，带着镜头，这支青年团队走进博物馆和当地市集，采集各式各样的纹样。

在带领学生们收集贵州非遗，相关的素材时，团队指导老师田玉晶发现了问题：“他们的传统图案很美，但很难直接应用在我们日常的穿着上，在应用上存在着壁垒。”回到上海以后，他们将采集到的各式纹样，转化为可编辑的数字化形式的矢量图。当保存历史的工作完成了，设计的故事便开始了。

“我们要进行设计，将它融入时尚中去!”团队成员金芯仪说道。一个个经过团队“改造”的矢量图片，看似一样的纹路组合，融入了现代的设计语言和生活方式。“这样的图案更符合年轻人口味，当我们赋予了全新的配色后，就换了一种方式来解释苗族纹样”。融入产品，3000双鞋飞速售罄！“这是我们研究团队和TaTa合作的鞋子。”20岁的产品设计系设计师胡逸娴介绍说。四双风格各异的运动鞋摆在设计用桌台上，精美的苗族纹样，在鞋身上闪闪发光。

这是这支青年团队，为推广苗族纹样所做的第二步：品牌合作，试着将纹样融入衣着产品里，让它们进入到生活场景中。将纹样和时尚相结合，没有看上去的那么容易，原有的纹样篆刻在苗族的银板上，但这些却难以复刻到，相对柔软的运动鞋上。对非遗元素的移植不仅是图形和文化的融合，更是对工艺的“硬核”转换。“我们采取了皮革压印的工艺，去模拟雕刻的感觉，龙鳞用TPU热压的效果去做”团队回忆当初的“绞尽脑汁”。这都是为了更好地将苗族元素，带到年轻人的生活中！

在商业市场上，非遗+时尚相结合是否行得通？古老的苗族纹样能受欢迎吗？“限定的各款鞋最后卖出了3000多双，全部售罄”。令团队骄傲的是最后的商业成绩，证明纹样不仅是博物馆里沉睡的物件，还可以被年轻人们接受，化为日常场景的一部分。

突破极限，抱回国外大赛金奖杯。在工艺室内有一个“吸睛”的展示牌，模特身穿层层叠叠，上面有细密花纹的爱心形状的服装，这也是团队对苗族非遗进行的最为自豪的尝试。团队的设计借鉴了贵州梯田的独特地貌。层层叠叠的视觉效果在作品中体现。这款具有贵州苗族非遗元素的服装，是为了参加2024年世界可穿着艺术大赛而制备的，每一针、每一线都由团队缝制而成。

因为要求太高，崩溃是经常的，而这种因追求完美而产生的怀疑自我的情绪，在制作后期非常明显。眼见着提交日期将近，却离追求的100%效果有差距，成员们情绪都陷入低迷中，最后大家聚集到一起，回顾初心。“回到初衷”、“以非遗来传递爱”，再大的困难他们都把”爱和使命“挂在嘴边。这个带着“爱”的中国作品远渡重洋来到新西兰并摘获金奖，颁奖时中国驻新西兰大使还特意前来和团队握手时，告诉了一句团队到现在都记得的话：“你们证明了，民族的就是世界的”！

这次对苗族非遗的重构和再演绎，让团队成员们也收获颇多，作为指导老师，田玉晶希望：“让更多的年轻人能够转译传统文化，并把非遗素材运用于，时尚产业升级和国际传播。”在更大的世界里，更好地展示中国形象，这正是她们为之努力的意义所在！